Tras el exito obtenido con "Dressed To Kill" & "Alive!", KISS decide sacar al mercado su disco, "Rock And Roll Over", el disco es un retorno al sonido fuerte y básico que caracterizó sus tres primeros trabajos. El álbum fue acompañado de la gira Rock and Roll Over Tour continuando así, con el ascenso vertiginoso de popularidad que la banda estaba teniendo. Fue certificado con Platino el 5 de enero de 1977, cuando vendió 1,000,000 de copias.
Para el año siguiente Love Gun, el 30 de junio de 1977.Este alcanzó la cuarta posición del Billboard 200 (el primer top 5 para Kiss), es el sexto álbum de estudio de KISS, lanzado en 1977. Es notable para ser su primer álbum con una actuación vocal principal de Ace Frehley, lo que marca el primer álbum de KISS para ofrecer principales interpretaciones vocales de los cuatro miembros de la banda. También fue el último álbum de estudio para ofrecer toda la línea original de KISS en cada pista, como Peter Criss fue reemplazado por el baterista de sesión Anton Fig durante la mayor parte de 1979 en Dynasty.
Un segundo álbum en directo, Alive II, se lanzó el 14 de octubre de 1977. Estas tres producciones recibieron sendos discos de platino poco después de su lanzamiento. Entre 1976 y 1978, Kiss consiguió 17 millones de dólares por las regalías de sus canciones. En Japón, la banda realizó cinco conciertos con aforo completo en el estadio Budokan, lo que rompió el anterior récord de cuatro de The Beatles. En mayo de 1977 Kiss hizo su primera aparición en un cómic, en el número 12 de Howard the Duck, publicado por Marvel. Esto sirvió como precedente para que Marvel publicara más cómics relacionados con la banda.
El primer recopilatorio de Kiss, Double Platinum, se publicó el 2 de abril de 1978. Este álbum doble incluye versiones remezcladas de sus éxitos; así como «Strutter '78», una nueva grabación de un tema de su álbum debut. A petición de Neil Bogart, la canción se tocó con un estilo muy similar a la música disco. Durante este período, el merchandising de Kiss se convirtió en una importante fuente de ingresos.
Entre los productos publicados se incluyen dos cómics editados por Marvel (el primeros de ellos contenía tinta mezclada con sangre real, donada por los miembros del grupo), una máquina de pinball, figuras de acción, kits de maquillaje, caretas de Halloween y juegos de mesa. Mientras tanto, el número de miembros de la Kiss Army, el club de fans de la banda, llegaba a las seis cifras. Entre 1977 y 1979, las ventas mundiales de artículos de Kiss alcanzaron los 100 millones de dólares.
A fines de 1972, Simmons y Stanley se encontraron con un anuncio en la versión de la Costa Este de la revista Rolling Stone que colocó Peter Criss, baterista veterano de la escena de Nueva York, que estaba previamente en bandas llamadas Lips y Chelsea. Criss audiciono para Simmons y Stanley, y se unió a la nueva versión de Wicked Lester. El trío se centró en un estilo mucho más duro del rock de Wicked Lester. Inspirada por la teatralidad de Alice Cooper y The New York Dolls, también comenzó a experimentar con su imagen con el uso de maquillaje y trajes diferentes. En noviembre de 1972, el trío tuvo un escaparate para Epic Records A & R director Don Ellis, en un esfuerzo para conseguir un contrato discográfico. Aunque el rendimiento ha ido bien, Ellis odiaba la imagen del grupo y la música. Además deeso, cuando salía, vomito en el hermano de Criss
A principios de enero de 1973, el grupo añadió el guitarrista Ace Frehley. Frehley impresionó al grupo con su primera audición, aunque se presentó luciendo dos zapatillas diferentes, uno rojo y naranja. Unas semanas después se unió Frehley, el nombreWicked Lester fue abandonado y se convirtió en la banda Kiss.
Stanley se le ocurrió el nombre, Simmons y Criss iban en un coche por Nueva York. Criss dijo que él estaba en una banda llamada LIPS, por lo que Stanley dijo algo en el sentido de "¿Qué hay acerca de Kiss?" Frehley creó el logo ahora icónico, por lo que la "SS" se parecen a rayos, cuando fue a escribir el nombre de la banda nueva sobre Wicked Lester en un cartel fuera del club donde se va a jugar. Las letras rúnicas pasó a ser similar a la insignia de la SS nazi, un símbolo que es ilegal que se mostrará en Alemania. Por lo tanto, para evitar la controversia, desde 1979 la mayor parte de las cubiertas del álbum de la banda y de mercancías en Alemania han utilizado una versión modificada del logo en su lugar, con la SS representado por dos Zs hacia atrás.
El nombre del grupo ha sido repetidamente objeto de muchos rumores relacionados con sus significados ocultos alegados. Entre estos rumores son afirmaciones de que el nombre es un acrónimo de "Caballeros en Servicio de Satanás" (Knights In Satan's Service), "Kinder SS", o "Niños En Servicio de Satanás" (Kids In Satan's Service). Estas afirmaciones han sido desmentidas por el propio Simmons.
La primera actuación de KISS fue el 30 de enero de 1973, para una audiencia de tres en el Club Popcorn (rebautizada poco después Coventry) en Queens. Durante los tres primeros conciertos, 30 de enero - 1 de febrero usaban poco o ningún maquillaje, los diseños de maquillaje emblemáticos relacionados con Kiss hizo su debut durante los 03 9 al 10 shows en The Daisy en Amityville, Nueva York. El 13 de marzo de ese año, la banda grabó un demo de cinco canciones con el productor Eddie Kramer. El ex director de televisión Bill Aucoin, que había visto al grupo en un puñado de conciertos escaparate en el verano de 1973, se ofreció a convertirse en manager de la banda a mediados de octubre.
La banda entró de Bell Sound Studios en Nueva York el 10 de octubre de 1973 al comenzar la grabación de su primer álbum. El 31 de diciembre la banda tuvo su estreno oficial de la industria en la Academia de Música de Nueva York, como teloneros de Blue Oyster Cult. Fue en este concierto que Simmons accidentalmente prendio su cabello (que estaba cubierto de laca para el cabello) en llamas por la primera de muchas veces en el desempeño de su truco firebreathing inaugural.
La primera gira comenzó el 5 de febrero de 1974 en Edmonton, Alberta, Canadá, en el Auditorio Norte de Alberta Jubilee. La banda saco su álbum debut,auto-titulado Kiss, fue lanzado el 18 de febrero. Casablanca y Kiss promovió el álbum en gran medida a lo largo de la primavera y el verano de 1974. El 19 de febrero, la banda interpretó "Nothin 'to Lose", "Firehouse" y "Diamante Negro", para lo que sería su primera aparición en la televisión nacional, sobre Dick Clark ABC In Concert (salió al aire 29 de marzo). El 29 de abril, la banda interpretó "Firehouse" en el Show de Mike Douglas. Esta transmisión incluyó por primera entrevista televisada Simmons, una conversación con Douglas en el que Simmons se declaró "la encarnación del mal", provocando risitas de una audiencia en el estudio incómodo y confuso en gran parte, comentó que sería chistoso si, debajo de todo el maquillaje, Simmons era "sólo un muchacho judío agradable." Simmons hábilmente esquivó con esta observación ni la confirmación ni desmentido, diciendo simplemente: "Tú sólo has de saberlo." A lo que ella respondió: "yo. Usted no puede ocultar el gancho", en referencia a la nariz judía.
A pesar de la publicidad y el turismo constante, Kiss inicialmente vendió sólo 75.000 ejemplares. Mientras tanto, los registros de grupo y Casablanca estaban perdiendo dinero rápidamente. La banda (mientras estaba de gira) se detuvo en Los Angeles en agosto de 1974 para comenzar a grabar su segundo álbum, Hotter Than Hell, que fue lanzado el 22 de octubre de 1974. El único single, "Let Me Go, Rock 'n' Roll", no para trazar y el álbum se estancó en el puesto número 100.
De izquierda a derecha: Bill Aucoin, Peter Criss, Gene Simmons, Paul Stanley, Ace Frehley, Joyce y Neil Bogart
Con Hotter Than Hell rápidamente bajando por las nubes, Kiss fue sacado de su gira para grabar rápidamente un nuevo álbum. el lider de Casablanca Neil Bogart intervino para producir el próximo álbum, el comercio en el sonido oscuro y distorsionado de Hotter Than Hell para un sonido un poco más limpio y más pop. Dressed to Kill es lanzado el 19 de marzo de 1975, le fue un poco mas comercial que Hotter Than Hell. También contenía lo que más tarde se convirtió en la canción de la banda de la marca registrada, "Rock and Roll All Nite".
Aunque los álbumes de Kiss no ha demostrado ser un éxito de ventas, la banda fue ganando rápidamente una reputación como un acto en vivo de alto vuelo. Losconciertos presentaron cosas como Simmons escupiendo "sangre" (huevos principalmente primas y colorantes para alimentos) o "fuego de respiración" (escupiendo líquido inflamable a una antorcha), solos de Frehley como su estallido guitarra en llamas (luz y humo bombas colocadas en el interior de la guitarra ); Criss, la tarima de la batería elevadora que las chispas emitidas; Townshend al estilo de Stanley smashing guitarra,. y pirotecnia en todo el show
A finales de 1975, Casablanca fue casi en bancarrota y Kiss estaba en peligro de perder su contrato discográfico. Ambas partes necesitan desesperadamente un éxito comercial si querían sobrevivir, ese avance se produjo en una forma poco probable .. Un álbum doble en vivo
KISS quería expresar la emoción que sienten en sus conciertos (que sus álbumes de estudio hasta ahora había dejado de hacer) con su primer álbum en vivo. De lanzamiento el 10 de septiembre de 1975, Alive! alcanzado el estatus de oro y dio lugar a Kiss 'primer top 40 individuales, una versión en vivo de "Rock and Roll All Nite". Fue la primera versión de "Rock and Roll All Nite" con un solo de guitarra, y este disco ha llegado a representar la versión definitiva de la canción, suplantando el estudio original (la versión en vivo es la base de la mayoría de las portadas, como la cubrir de Poison en 1987). En los últimos años la banda admitió que el ruido audiencia adicional se ha añadido al álbum, así como overdubs de guitarra de selección y los puntos vocales, no para engañar a los aficionados, pero para añadir más "emoción y realismo" para el espectáculo.
El éxito de Alive! no sólo trajo a KISS el gran avance que había estado buscando, pero sin duda salvó Casablanca, que estaba cerca de la bancarrota. Después de este éxito, Kiss se asoció con el productor Bob Ezrin, quien había trabajado previamente con Alice Cooper. El resultado fue Destroyer (publicado 15 de marzo 1976) álbum de estudio de más musicalmente ambicioso hasta la fecha. Destroyer, con su producción más compleja (utilizando una orquesta, coro y numerosos efectos de cinta), fue un alejamiento del sonido crudo de los primeros tres álbumes de estudio. La carátula del álbum fue diseñada por Ken Kelly, que había sacado Tarzán, Conan el Bárbaro y que también trabajó con bandas como Rainbow y Manowar. Mientras que el álbum vendió bien al principio y se convirtió en álbum del grupo segundo oro, rápidamente dejó caer las cartas. Sólo cuando la balada "Beth" (el B-Side del songle Dtroit Rock City) comenzó a ganar más airplay, en la radio FM efectivamente se recuperó el álbum de ventas. "Beth" fue un hit número siete de la banda, y su éxito revivir tanto el álbum (que alcanzó el disco de platino a finales de 1976) y la venta de entradas para Kiss......
El origen de la banda empieza en 1970, cuando el bajista Gene Klein y el tecladista Brooke Ostrander reclutó al guitarrista Stephen Coronel, un amigo de la infancia y compañero de banda anterior de Klein. El grupo tomó el nombre de Rainbow poco después. Coronel recomendado guitarrista Stanley Eisen, quien había sido en realidad rechazado por el grupo después de una audición previa. Poco después se unió a Eisen, Ostrander reclutaron al baterista Joe Davidson, y la primera formación de Rainbow se completó. La estancia de Davidson no duró mucho tiempo y fue reemplazado por Tony Zarrella.
Durante su breve existencia, Wicked Lester se presento en público dos veces. El primer concierto tuvo lugar en el Teatro Rivoli en South Fallsburg, Nueva York el 23 de abril de 1971. La segunda, a finales del verano de 1971, se encontraba en una Atlantic City, Nueva Jersey hotel anfitrión de una B'nai B'rith Youth organización de eventos. No mucho tiempo después de ese show, la banda sufrió un importante revés cuando tenían todo su equipo musical robado. Después de un encuentro casual con Electric Lady Studios ingeniero Ron Johnsen, Wicked Lester se le dio la oportunidad de grabar algunos demos a finales de 1971 . Johnsen, quien produjo la cinta demo, que compraba a unas cuantas etiquetas, sin éxito. Finalmente, la cinta fue proyectada por Epic Records, que compraban los maestros y acordó financiar la grabación de un álbum completo. Una de las condiciones, sin embargo, fue que Stephen Coronel ser despedido y sustituido con un mejor guitarrista.
Coronel fue reemplazado por el músico de sesión Leejack Ron, y el grupo continuó sus esfuerzos para terminar el álbum. Algunas canciones fueron completamente re-grabado para acomodar el estilo de juego diferente de Leejack. El proceso de grabación, que siguió a un horario irregular, tardó casi un año en completarse. Cuando el álbum completo fue presentado a Don Ellis, Epic es A & director R, declaró que odiaba el álbum y no iba a soltarlo. Al día siguiente, Wicked Lester director Lew Linet solicitado y recibido la liberación del grupo de Epic Records.
En este momento, Klein y Eisen, ahora usando la etapa de nombres de Gene Simmons y Paul Stanley, decidió que una de las razones de la falta Wicked Lester del éxito fue la falta de una imagen singular y visión musical. Ellos tomaron la decisión de seguir adelante y comenzar una nueva banda. Wicked Lester comenzó a audicionar para un baterista a finales de 1972. Poco después, Tony Zarrella dejó el grupo. Ostrander, sintiendo que la banda iba a ninguna parte, Luego pasó a enseñar música en Missisquoi Valley Union School en Swanton, Vermont. Ostrander murió el 3 de septiembre de 2011 de cáncer. Por un corto tiempo, Ron Leejack continuó con la nueva versión de Wicked Lester.
Considerando que el sonido original Wicked Lester estaba enraizada en variados estilos musicales, incluyendo folk y el pop, cuando Simmons y Stanley decidió reclutar nuevos miembros, tomó la decisión de centrarse en un estilo más agresivo y simple de rock and roll. El primer miembro nuevo que se agregó fue el baterista Peter Criss, que había puesto un anuncio en la revista Rolling Stone. Haciendo música suave y resistente. Peter, de Brooklyn." El nuevo Wicked Lester, sin un contrato de grabación, comenzó un régimen estricto y regular de los ensayos.
En noviembre de 1972, el grupo organizó una vitrina con Don Ellis, el ejecutivo de Epic Records, que anteriormente había rechazado álbum Wicked Lester. Mientras que un ejecutivo de Epic, Tom Werman, quedó impresionado por el poder y la teatralidad de esta nueva encarnación de Wicked Lester, Ellis, una vez más rechazado. Como Ellis se iba, Peter Criss, el hermano, que estaba borracho, vomitaba en el pie. A principios de diciembre, Paul Stanley puso un anuncio en el Village Voice diciendo: "guitarrista WANTED con flash y capacidad. Álbum en breve. No pérdida de tiempo por favor. " El anuncio fue publicado por dos temas, 07 de diciembre y 14 de diciembre de 1972, dando lugar a varias sesiones de audición. Una audición fue de Paul "Ace" Frehley que apareció llevando zapatos de diferentes colores, entró en la habitación sin decir una palabra, conectó su guitarra y comenzó a tocar. Frehley se le pidió volver para una segunda audición y fue miembro de la banda antes de Navidad 1972. A las pocas semanas, el grupo cambió su nombre a Kiss y jugó su primer concierto el 30 de enero de 1973.
Miembros:
Paul Stanley - rhythm guitar, vocals (1970-1973) Gene Simmons - bass, vocals (1970-1973) Brooke Ostrander - keyboards (1970-1972; died 2011) Stephen Coronel - lead guitar (1970-1971) Joe Davidson - drums (1970) Tony Zarrella - drums (1970-1972) Ron Leejack - lead guitar (1971-1972) Peter Criss - drums (1972-1973) Ace Frehley - lead guitar (1972-1973)
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